Регистрация    Войти
Авторизация
» » Рок-фестивали, которые потрясли мир

Рок-фестивали, которые потрясли мир

ПОДЕЛИТЬСЯ

История музыкальных фестивалей насчитывает более 2500 лет — первым таким мероприятием можно считать Пифийские игры, проводившиеся в Древней Греции каждый четыре года в честь Аполлона. Как и сегодня на Lollapalooza или «Нашествии», тогда со всего региона на несколько дней собирались музыканты, актеры и спортсмены, чтобы на свежем воздухе соревноваться в своих дисциплинах; к ним присоединялись ремесленники, которые продавали свои изделия.

Принципы организации фестивалей оставались теми же на протяжении всей истории человечества (что в XV веке в Италии, что в XIX в Индии) и сохраняются похожими сегодня: сцена, музыканты и толпы зрителей, у всех хорошее настроение, хотя лавровый венок победителю больше не вручают. Тем не менее эра рок-фестивалей какими мы их знаем, началась именно в прошлом веке с расцветом рок-н-ролла и нескольких знаковых мероприятий, с оглядкой на которые были заложены стандарты организации фестивалей и с которыми принято сравнивать все современные — недаром любой крупный музыкальный фестиваль по сию пору называют «вудстоком». Но начнем мы все-таки не с него.


Monterey Pop Festival (Монтерей, штат Калифорния, США), 16-18 июня 1967 года

Калифорнийский городок Монтерей стал средоточием популярной музыки за десять лет до интересующих нас событий, когда там впервые прошел Monterey Jazz Festival, один из старейших и важнейших джазовых фестивалей в мире. В 1964-м неподалеку в районе Биг-Сур стали проводить Big Sur Folk Festival. Однако именно лето 1967-го, названное Летом любви, и именно три дня в июне заложили основу всего фестивального движения нашего времени.


Знаменитое «жертвоприношение» Джими Хендрикса на фестивале в Монтерее

Monterey Pop Festival организовали по первому разряду, предоставив музыкантам лучшее оборудование, а гостям ненавязчивую охрану и приличный сервис. Но главное — это, конечно, список выступавших. Именно в ходе этого фестиваля обрели всемирную славу The Who, Джими Хендрикс поджег на сцене (точнее принес в жертву) гитару, а Америке стали известны имена Дженис Джоплин и Отиса Реддинга.


Это выступление Дженис Джоплин очевидцы характеризовали как невероятное

А еще там выступили Simon & Garfunkel и The Animals, Grateful Dead и The Byrds, Jefferson Airplane и The Mamas and the Papas, а также еще пара десятков групп и примкнувший к ним Рави Шанкар с ситаром.

Лайнап мог быть еще представительнее, если бы The Beatles после тура по США годом ранее не перестали давать концерты, все участники The Rolling Stones получили визы в США, Боб Дилан не попал в аварию годом ранее и был здоров, а The Doors оказались приглашены. Впрочем, и присутствовавших было достаточно, чтобы фестиваль стал музыкальной витриной поколения.

Фестиваль проходил под девизом Music, Love and Flowers и специально для него была написана песня San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair), ставшая гимном поколения хиппи, песней протеста против войны во Вьетнаме и вообще музыкальным символом эпохи.

Monterey Pop Festival был не единственным музыкальным мероприятием Лета любви — ему предшествовал менее представительный, но не менее знаковый Fantasy Fair and Magic Mountain Music Festival, приключившийся тоже в Калифорнии неделей ранее.


Summerfest — самый большой в мире

Калифорния в 1960-е становилась главным фестивальным местом на планете, Восточное побережье США тоже старалось не отставать, а вот другим частям страны этой радости не доставалось. «А было бы неплохо», — подумал мэр Милуоки, штат Висконсин, Генри Мейер, да чтобы не только с рок-н-ролом, а и с музыкой других жанров, а также с едой, театральными представлениями, кинопоказами, ярмарками и чтобы много-много народу собралось — со всего мира — как на Октоберфест в Германии. Собственно, после поездки на Октоберфест мистеру Мейеру и пришла в голову мысль организовать в недавно избравшем его городе многодневный и глобальный (в противовес калифорнийским локальным, то есть компактным в смысле количества и удаленности концертных площадок друг друг от друга) фестиваль. Получилось масштабно: 10 дней (с 20 июля), 35 локаций по всему городу, сотни музыкантов и сотни тысяч зрителей (для сравнения на Фестиваль поп-музыки в Монтерее приехало, по разным оценкам, от 25 до 90 тысяч человек). Огромный успех и национальная слава. Правда, состав участников не такой представительный, как годом ранее в Монтерее, — ни одного известного нам сегодня имени; звезды уровня Боба Дилана и The Rolling Stones приедут сюда позже.

Рок-фестивали, которые потрясли мир

Summerfest проводится каждый год и по сей день. Сегодня одна из главных его площадок — Фестивальный парк имени Генри Мейера с собственной канатной дорогой

Summerfest демонстрирует альтернативный пример подхода к организации музыкального фестиваля — его инициатором стали не продюсеры-энтузиасты, а городские власти. В некоторых городах берут пример с мэра Мейера и сегодня. В 1999 году его детище оказалось в Книге рекордов Гиннесса как крупнейший в мире музыкальный фестиваль, что неудивительно, ведь его гостями каждый год становятся 800-900 тысяч человек.


Woodstock Music & Art Fair (поле вблизи городов Вудсток и Бетел, штат Нью-Йорк, США), 15–18 августа 1969 год

И все же главным символом 1960-х и эталоном музыкальных фестивалей на многие десятилетия до сегодняшнего дня стал «Вудсток», или — официально — Woodstock Music & Art Fair. Недаром любой удачный крупный музыкальный фестиваль сегодня называют «местным Вудстоком».

Что же в нем было особенного? Во-первых, он мог и не состояться: организаторы, задумывали провести рок-фестиваль на Восточном побережье недалеко от Нью-Йорка, но столкнулись с оппозицией со стороны местных жителей и властей — никто не хотел толп хиппи вблизи своих ферм и селений. В результате с местом удалось определиться менее чем за месяц до мероприятия — фермер-молочник Макс Ясгур предоставил под территорию фестиваля свое поле, предназначавшееся для выпаса коров (узнав об этом, отдельные противники фестиваля из числа местных жителей выступили с призывом бойкотировать продукцию Ясгура).


В 2009 году на экраны вышел американский художественный фильм «Штурмуя Вудсток» (Taking Woodstock), посвященный в большой степени как раз подготовке фестиваля и основанный на одноименной книге воспоминаний одного из главных его организаторов Элиота Тайбера

Во-вторых, вместо запланированных 186 тысяч человек на фестиваль съехалось больше 400 тысяч. Узнав об этом, губернатор штата Нью-Йорк даже собрался прислать на место Национальную гвардию для поддержания порядка, но организаторы его отговорили и оказались правы: порядок на протяжении трех дней удивительным образом поддерживался сам собой, и никаких серьезных происшествий не отмечалось — это при том, что фестиваль проходил буквально по колено в грязи (за несколько дней до его начала и уже во время него прошли дожди и поле развезло) и не без участия наркотиков. Это ли не зримое выражение идей любви, мира и гармонии, ради которых все и затевалось? И музыканты, и зрители, и даже Макс Ясгур уверенно отвечают: да, несмотря на все проблемы с логистикой, безумие за сценой и прочие проблемы, это было событие века.


По этим фото можно понять, как обстояло дело на «Вудстоке»

В-третьих, как и Поп-фестиваль в Монтерее двумя годами ранее, Вудсток стал собранием всего лучшего в тогдашней рок-музыке, причем играли музыканты и под дождем, и ночью (Дженис Джоплин и ее группа, к примеру, выступали с двух до трех ночи второго дня фестиваля). Немаловажно, что, в отличие от других знаковых фестивалей десятилетия, Вудсток был отлично задокументирован — в частности, в форме одноименного фильма Woodstock, который получил премию Американской киноакадемии как лучшая документальная лента.


Официальный трейлер фильма Woodstock

Примечательно, что именно средства, вырученные от продажи и демонстрации фильма, позволили организаторам окупить фестиваль: когда выяснилось, что на поле мистера Ясгура движется в два с лишним раза больше людей, чем они планировали, проход на фестиваль было решено сделать бесплатным во избежание давки, что, понятно, оказало губительное действие на финансовое положение промоутеров.


Live Aid и другие благотворительные концерты

Благотворительный концерт — это иногда практически музыкальный фестиваль, особенно если на него собираются десятки суперзвезд и десятки, а то и сотни тысяч зрителей, и концерты идут с утра до позднего вечера. Вообще, благотворительные концерты, доход от которых отправлялся на какое-то благо дело, появились задолго до эпохи рок-н-рола, но именно в последние 50 лет они приобрели размах и статус знаковых.

Первым крупномасштабным благотворительным рок-концертом стал Concert for Bangladesh, организованный в 1971-м году в Нью-Йорке Джорджем Харрисоном для помощи беженцам из этой страны, спасавшимся от геноцида, устроенного пакистанскими военными и их подельниками (до 1971 года нынешний Бангладеш был провинцией Пакистана). Тогда, 1 августа 1971, на одной сцене в присутствии 40 тысяч зрителей в течение дня выступили, помимо Харрисона, Ринго Стар, Боб Дилан, Эрик Клэптон и Рави Шанкар.


Концерт для Бангладеш собрал около 250 тыс. долларов, которые были переданы ЮНИСЕФ для распределения на нужды беженцев. Фильм и диск, выпущенные по итогам концерта, за 15 лет заработали еще 12 миллионов долларов, которые отправились по тому же адресу

Concert for Bangladesh послужил образцом для всех подобных мероприятий, включая крупнейший и самый известный — Live Aid 1985 года. Поводом для пгоследнего послужил Великий эфиопский голод 1983-85 годов, разразившийся отчасти из-за засухи и в бо́льшей степени из-за действий местных властей, боровшихся с оппозицией и принявшихся после свержения монархии строить социализм. В результате голода погибло более 400 тысяч человек, а репортажи корреспондента BBC Майкла Бюрка из Эфиопии еще в 1984-м потрясли Британию и весь западный мир.

Музыканты Боб Гелдоф и Мидж Юр для сбора средств в помощь пострадавшим написали песню Do They Know It’s Christmas?, в записи которой поучаствовали десятки тогдашних поп- и рок-звезд, включая Боя Джорджа. Он-то и предложил пойти дальше и организовать благотворительный концерт типа того, что в 1971 прошел в поддержку бангладешских беженцев. Почему бы нет, решили Гелдоф и Юр — и организовали мероприятие небывалого до того момента масштаба. Live Aid прошел одновременно на двух площадках: стадионе Уэмбли в Лондоне и стадионе имени Джона Кеннеди в Филадельфии, а концерты поменьше в поддержку Live Aid состоялись еще в шести странах, включая СССР, причем выступления транслировались по всему миру через спутники, так что зрителями концерта стали 1,9 миллиарда человек в 150 странах мира.


Шестьдесят музыкантов, журналистов и деятелей шоу-бизнеса признали сет Queen на Live Aid лучшим в истории рок-музыки живым выступлением

А посмотреть было на что: например, на лучшее в истории рок-музыки живое выступление от Queen, воссоединение распавшихся за несколько лет до этого The Who и Led Zeppelin, одно из лучших выступлений Дэвида Боуи (помимо прочего, он, находясь в Лондоне, должен был спеть дуэтом с Миком Джаггером, который был на сцене в Филадельфии, но задержка передачи сигнала через океан не позволила), а также на то, как Боно из U2 танцевал с девушкой из толпы, Фил Коллинз отыграл сначала в Лондоне, а потом в Филадельфии (да здравствует сверхзвуковой пассажирский самолет «Конкорд»!) и прочая, и прочая.

Спустя 20 лет Боб Гелдоф попытается повторить успех мероприятия, организовав Live 8 (1000 музыкантов, 11 городов, включая Москву). Цель — убедить лидеров Большой тогда еще восьмерки жертвовать больше денег на помощь бедным. И этот концерт мы тоже запомним уже хотя бы за первое за четверть века и последнее в истории выступление Pink Floyd в полном составе.


Isle of Wight Festival (пустошь вблизи деревни Фрешуотер, остров Уайт, Великобритания), 26-31 августа 1970 года

Задуманный как британский «Вудсток», Isle of Wight 1970 стал таковым лишь отчасти. Фестиваль 1970 года не был первым рок-фестивалем на относительно небольшом острове — первые два таких мероприятия прошли здесь в 1968-м и 1969-м, причем прошли мирно и спокойно, собрав некоторое количество мировых звезд (в 1969-м, к примеру, тут выступил впервые после трехлетнего перерыва Боб Дилан) и разумное количество зрителей (10 000 и 150 000 соответственно), то третий как-то не заладился. Началось все с того, что на остров приехало от 600 до 700 тысяч человек, что в семь с лишним раз больше, чем все тогдашнее население Уайта. Далее стоит отметить, что организаторы выбрали неудачное место для размещения сцены: звук «сдувало» по пути к зрителям, и большáя их часть плохо слышала музыку. Добавим, что с элементарными бытовыми условиями тоже было туго: туалетов не хватало, а те что были, оставляли желать много лучшего. На это обратили внимание работники проверяющих органов, приехавшие на остров проверить как на фестивале обстоят дела с гигиеной и с наркотиками, и, по понятным причинам, не встретившие поддержки зрителей.

Рок-фестивали, которые потрясли мир

Зрители размещались прямо на траве (пока ее не вытоптали) на неприветливом пологом склоне, внизу которого стояла сцена

С программой все тоже пошло не блестяще. Вообще-то организаторы постарались, пригласив музыкантов самых разных стилей — от Леонарда Коэна до Майлза Дэвиса. У некоторых дело обстояло лучше некуда: так, завсегдатаи рок-фестивалей тех лет The Who отыграли чуть не лучший сет в своей истории, подростковый хор из Гарлема The Voices of East Harlem был очень тепло принят публикой (еще бы — поющие негритянские дети!), а многие другие оказались сильно разочарованы: выступление Джони Митчелл прервал забравшийся на сцену зритель, решивший пожаловаться в микрофон на плохие условия пребывания, солист американской соул-психоделической группы Sly and the Family Stone Слай Стоун получил пивной банкой в лоб от аудитории. Одна из важнейших групп тех лет The Doors по настоянию Джима Моррисона выступала ночью на практически не освещенной сцене, что не очень-то понравилось зрителям, а сет Джими Хендрикса сопровождался многочисленными техническими проблемами.


Во время выступления The Doors музыкантам мешала не только темнота, но и ветер, холод и непогода

В общем и целом настроение аудитории было далеким от радостного и мирного. Американский исполнитель Крис Кристоферсон вспоминал: «Они [зрители] ненавидели нас и все вокруг. Они освистали нас, Джони Митчелл, Джоан Баэз, Слая Cтоуна [из-за проблем со звуком], бросали дерьмо в Джими Хендрикса. К исходу ночи зрители стали крушить заборы, поджигать постройки и свои палатки и выкрикивать ругательства. Ни мира, ни любви не было и в помине».

При этом события, последовавшие за фестивалем, только добавили негатива: спустя пару месяцев умер Джими Хендрикс, а Моррисон перестал выступать с The Doors к концу того же года и умер почти ровно через год после выступления — оба были символами своего времени.


Частью выступления The Who была песня Pinball Wizard с альбома Tommy

Фестиваль на острове Уайт 1970 года станет последним: власти запретят собираться на острове группам более 5000 человек без специального разрешения местного совета, что, в сочетании с финансовыми потерями по тому же сценарию, что и в Вудстоке, надолго прикончит фестиваль — он будет возрожден только в 2002 году.

Больше того, на смену полным надежд и стремления к миру 1960-м придет куда менее романтичные и полные трудностей 1970-е. И хотя хорошая музыка никуда не денется, как и желание сотен тысяч людей слушать ее вместе на открытом воздухе, ни один из следующих фестивалей не приобретет такого легендарного статуса, как три перечисленные.


Moscow Music Peace Festival — советский «Вудсток»

В 1989 года Москва, а с нею и весь СССР дождались своего «Вудстока» — так на Западе назвали Московский международный фестиваль мира, прошедший 12-13 августа в «Лужниках» под несколько сюрреалистическим лозунгом «Рок против наркотиков» (между прочим, этот фестиваль был одновременно еще и благотворительным, так как его целью был объявлен сбор средств на лечение советских наркозависимых). В те два дня с сетами по пять-восемь песен за железным занавесом впервые выступили группы Cindirella, Scorpions, Skid Row, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, а вместе с ними на сцене оказались отечественные коллективы Бригада-С, Gorki Park и Нюанс. Трансляцию с концерта в 59 странах мира посмотрело более миллиарда человек. Это не был первый советский рок-фестиваль (таковым признается «Ритмы весны. Тбилиси-80», запомнившийся, помимо прочего, эксцентричным выступлением ВИА Аквариум) и даже не был первый международный рок-фестиваль в СССР (им стал 4-недельный фестиваль «Музыканты за мир» проходивший в мае 1988-го в Зеленом театре Парка Горького), но до него у нас не происходило ничего подобного.

Рок-фестивали, которые потрясли мир

Данных о точном количестве зрителей нет — предполагается, что их было не менее 50 тысяч

Спустя всего два года через месяц после путча 1991 года, на Тушинском аэрополе пройдет куда более масштабное мероприятие — «Монстры рока» с участием Metallica, AC/DC и других, хм, монстров рока, на которых придет посмотреть более 700 тысяч человек, но атмосфера на нем будет совсем другая — по итогам фестиваля 51 человек будет госпитализирован, более ста обратятся за медпомощью, полсотни окажутся задержаны с холодным оружием и запрещенными веществами, а один — с огнестрельным оружием.


***

Фото: Elois2 / Wikimedia Commons (в анонсе), Sylvia Laughrin Photography / Getty Images, Roland Godefroy / Wikimedia Commons,

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.
Написать комментарий
Ваше Имя:
Ваш E-Mail:
Полужирный Наклонный текст Подчеркнутый текст Зачеркнутый текст | Выравнивание по левому краю По центру Выравнивание по правому краю | Вставка смайликов Вставка ссылкиВставка защищенной ссылки Выбор цвета | Скрытый текст Вставка цитаты Преобразовать выбранный текст из транслитерации в кириллицу Вставка спойлера
Введите код: